El cinco veces ganador del Premio de la Academia, Alejandro G. Iñárritu, recién ha estrenado otra producción cinematográfica con Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades.
Con esta película, Alejandro nos da uno de sus proyectos más personales en mucho tiempo. Bardo es, en su superficie, grandiosa en su cinematografía y su banda sonora, pero con frecuencia entierra su historia del tiempo, la pérdida e identidad bajo las metáforas más irracionales posibles, que llegan en un desbordamiento incesante de imágenes y sonidos desconectados durante su duración de dos horas y 39 minutos.
Un puñado de escenas iniciales son en realidad bastante encantadoras, moviéndose ridículamente entre secuencias surrealistas, eventos históricos y etapas de la vida, pero borrando las líneas entre ellas, a medida que el paisaje sonoro se envuelve por bandas de música ceremoniales.
Es abundante y frenético.
En el filme, el documentalista de mediana edad Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho) está a punto de ser galardonado con elogios por sus compañeros estadounidenses, lo que también le alcanza mucha adoración en casa, al sur de la frontera.
Es un sustituto apenas velado del propio Iñárritu quien, después de su debut en la Ciudad de México con Amores Perros, giró hacia producciones de Hollywood y películas ambientadas en todo el mundo. Su drama de 2010, Biutiful, puede haber sido una coproducción mexicana, pero se estableció en gran parte en España. Bardo es el regreso a casa de Iñárritu también.
Antes de que Silverio vuelva a visitar México con su esposa e hijos adolescentes, Iñárritu colapsa y mezcla la línea de tiempo de su vida en los Estados Unidos, entre escenas de su esposa dando a luz a un bebé que no quiere nacer, y escenas en el transporte público donde las líneas entre el sueño y la realidad básicamente se han roto.
Este es el medio de comunicación predeterminado de la película, que continúa hablando mientras el fantasma de los conflictos históricos entre Estados Unidos y México se cierne sobre él, montando una delgada línea entre la realidad y la alucinación absoluta.
Iñárritu introduce la idea de la doble identidad nacional de Silverio utilizando sus lentes anchos distintivos, que recorren las esquinas de los pasillos de manera desorientadora, y trompetas a todo volumen que, cuando se combinan con los visuales apresurados, inspiran la división de la identidad de Silverio con un extraño impulso.
Sorpresivamente todo esto funciona durante unos 30 minutos. Luego de eso es completamente repetitivo.
El propósito principal de la película es profundizar en Silverio: su pasado, su presente y lo que lo hace funcionar como persona y ante su familia. Es ahí donde la película funciona. Todas las escenas con sus familiares fueron lo mejor de la película. En estas escenas verdaderamente podemos entender a este personaje.
Cuando vemos a Silverio y su esposa Lucía en el momento en que se persiguen juguetonamente alrededor de su acogedora casa, podemos ver el amor entre ellos y sentir que no siempre ha sido fácil, pero la pasión sigue ahí basada en años de confianza mutua.
La dificultad de un padre contra un hijo adolescente lo vemos en una discusión entre Silverio y Lorenzo, dinámicas sobre la falta de comprensión de su padre de la cultura mexicana y su gente, que vive una vida de dificultades que nunca conocerá.
La apreciación de las personas que lo aman lo podemos ver en una grandiosa fiesta en celebración de Silverio. Es en esta fiesta donde él y su familia simplemente bailan toda la noche, los problemas que enfrentan desaparecieron solo por el pequeño oasis de placer y libertad total. Este es Iñárritu en su mejor momento.
En fin, Bardo es una película difícil de recomendar. Mientras que la cinematografía, el sonido y la historia con su familia son los mejores elementos de esta película, su extravagancia, su duración y la complejidad entre la realidad y el sueño la hacen difícil de apreciar.
Bardo es el cuento de Alejandro González Iñárritu, un documentalista radicado en Los Ángeles que regresa a México, se inserta en sí mismo con una autocrítica superficial, convirtiendo su historia de tiempo, pérdida e identidad nacional dual en un drama aburrido que solo funciona realmente cuando decide ser una farsa.
